Artes escenicas
Danza
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de
la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza
fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad.
La danza se compone de diversos elementos básicos que se
interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y para el mismo
bailarín.
·
Movimiento ·
Ritmo
·
Expresión corporal ·
Espacio
·
Estilo
El movimiento delcuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes.
El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo. En
ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el
estilo, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de
baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento.
Las danzas se encuentran ordenadas en grupos
llamados géneros y cada uno de ellos contiene amplios elementos que permite
localizarlas en cualquier época incluyendo la actual.
Clasificación según los grupos sociales que
producen y realizan el arte de la danza:
· Danzas Autóctonas · Danzas Populares
Las danzas populares según provengan y se realicen en el campo o en la
ciudad se subdividen a su vez:
· Danzas Folklóricas o Regionales · Danzas Populares
Pero si se consideran las técnicas elaboradas y asimiladas mundialmente
para que los bailarines se adiestren, surgen los siguientes géneros:
· Danza Clásica · Danza Moderna · Danza Contemporánea
Danza
Contemporánea
La danza contemporánea es un estilo creado para
expresar los sentimientos. Se busca la libertad de movimiento pero, también de
tema, es decir, no hay rigor en el tema específico que se representa. La
improvisación de la coreografía va acompañada de experimentos
visuales-musicales, de música electrónica, cinematógrafo, electroacústica; es
la tecnologización del escenario.
La danza contemporánea es la evolución de la danza
moderna que integra mayores recursos tecnológicos y busca desarrollarse en
otros escenarios, con participación de los espectadores.
La
técnica de la danza contemporánea es la fusión de destreza física, un estilo a
través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para
obtener mayor expresividad y transmitir la emoción interna del bailarín. La
suma de todos estos elementos da como resultado intensidad en la interpretación
escénica.
Danza Moderna
Es una forma de expresión corporal que nace de la
transposición por el bailarín, mediante una formulación personal, de un hecho,
una idea, una sensación o un sentimiento. Se convierte en una forma de ser para
el hombre que quiere hablar con su cuerpo bailando descalzo.
De ahí la necesidad permanente para el bailarín de
danza moderna de encontrar en sí mismo los principios de una técnica que, lo
mismo que en la danza clásica, esté sujeta a determinadas reglas. Pero las
normas son distintas tanto en el aspecto técnico como en lo que atañe al origen
de la motivación del movimiento.
Danza Clásica O
Ballet
Para definir la palabra ballet se tiene que hacer
la distinción entre el ballet como técnica y el ballet como espectáculo. Como
técnica, la danza clásica es un conjunto de movimientos y posiciones
estilizadas que conectadas al ritmo de la música llegan a expresar argumentos,
estados de ánimo y simplemente la expresión del cuerpo en movimiento.
BALLET CLÁSICO
El
hombre ha bailado siempre, desde la época de los griegos y romanos
se aprecia
en las pinturas. Comienza como un rito y poco a poco comienza
a tener relación con la música, surge como
algo espontáneo, luego va haciéndose más organizado. Pero en realidad es en el
renacimiento donde realmente toma fuerza al igual que todas las artes, más
exactamente en la corte y era sólo para la aristocracia. Es así, como Pierre
Bouchamp, Francés crea la primera escuela para bailarines y se crean las 5
posiciones básicas de los pies, es por eso que los pasos tienen todos nombres
en francés. Poco a poco el ballet se convierte en un espectáculo público, las
pelucas y máscaras se eliminan, el vestuario va cambiando, se crea la zapatilla
de punta que hoy existe y hasta ahora la técnica sigue intacta.
BALLET MODERNO
La fundadora de éste estilo es Isadora Duncan,
quien se destacó en este estilo. Surge como reacción a la rigidez de espalda
del ballet clásico, pues aquí ésta se quiebra, el vestuario no era el
tradicional Tutú clásico sino se utilizaban túnicas muy sueltas de influencia
griega y romana, las zapatillas de punta fueron reemplazadas por zapatillas más
flexibles o a veces no se usaban zapatos y en la cabeza llevaban adornos de
flores, era un estilo muy natural. A este estilo también con el tiempo se le
fue dando su técnica que aún se conserva con algunos cambios de un maestro a
otro. Hoy en día, la principal característica es la contracción y el realce
donde la espalda se contrae al máximo y luego se relaja.
El
repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan
constantemente ampliar su nivel técnico y dramático. Nacen constantemente
nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos.
Este tipo de danza de origen urbano ha sido
perfecta acompañante de
otras expresiones, modalidades y arte escénicas, esto
desde la antigua Grecia, pasando por los bailes de salón hasta llegar al
ballet, que con todo y su técnica y seriedad hacían resaltar hechos de las
danzas urbanas, lo cual en muchas ocasiones favorecía al espectáculo.
Con
la aparición y el desarrollo de la ciudad como organización social y política
marcó también el desarrollo de las danzas logrando el incremento de las mismas
con el paso del tiempo. Más aun con el avance de la tecnología y con la
aparición de los grandes medios masivos de comunicación tales como
la
televisión y la radio, las danzas populares estuvieron, en su mayoría,
influenciadas por la publicidad, lo cual las llevó al consumo como mercancía,
ya que dan cuenta de la manera en que el cuerpo es percibido en la sociedad
actual.
Danzas
Folklóricas O Regionales
En las danzas regionales como su nombre lo indica,
se ejecutan únicamente en ciertas regiones que las hacen existir y con ello
expresar la forma de ser de los individuos de cada región, según sea la danza
que se ejecute.
En estas formas de ser se incluyen hábitos tales
como la forma de comer, de vestir, su ritmo y sus nociones de belleza.
En éste tipo de danzas se encuentran anécdotas
sucedidas en las regiones en que se practican y es por ello que en muchas
ocasiones representan obras literarias, mitos, fábulas, etc.
Quien pretenda ejecutar éste tipo de danzas deberá
adentrarse a las costumbres y formas de vida de la región a la cual quiera
representar por decirlo de alguna manera, para que la faena dancística sea más
adecuada y correcta.
En
las danzas folklóricas se repiten mucho las temáticas, por ejemplo: el
matrimonio, la siembra, la maternidad, y muchos temas como éstos son
caracterizados en éste tipo de danzas y lo importante será la forma en que
éstos sean representados en cada región.
Danzas Populares
Según se efectúen en el campo o en la ciudad, se
les denomina folklóricas o regionales y danzas populares urbanas. Son aquellas
en las que intervienen aspectos fundamentales que conciernen a la sociedad y
son ejecutadas por la misma.
Este tipo de danzas caracterizan a cada región
logrando cohesionar a los integrantes de una comunidad en donde los grupos
humanos se reúnen para bailar porque requieren de organizaciones y tinglados que apoyen el intercamibio, la
amistad, la solidaridad en general e incluso el análisis y la discusión de los
problemas comunes. Por otro lado, las prácticas de las danzas tienen que ver
con los principios religiosos, ideas de moralidad, conceptos de la sexualidad,
la diversión, la fortaleza física y demás, lo referente a la cultura del
cuerpo.
Cada
uno de los elementos del fenómeno dancístico guardan conexión con otros
elementos de la sociedad y de la naturaleza, lo cual convierte a la práctica
dancística en una parte fundamental de la participación cultural y social.
Danza Autóctona
O Tradicional
Éste tipo de danzas son aún practicadas en muchas
comunidades del mundo y se han conservado durante siglos o un período de tiempo
considerable, junto con sus elementos originales: pasos, ritmos, trazos
coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos auxiliares,
escenografía, tratamiento de pasos, etc.
Éste tipo de danzas debido a sus características
son representadas o ejecutadas por descendientes de las antiguas culturas o
civilizaciones como: hindúes, chinos, japoneses, mexicanos, árabes, africanos,
polinesios entre otros. Las
autóctonas son las que le han dado base a otro tipo de danzas como las
populares y teatrales que vienen a formar parte del acervo cultural de un
pueblo.
Es un período dinámico desde el punto de vista socio económico, muy variado, con intensos contactos con Oriente a través de las
cruzadas y las rutas comerciales. Fue un arte que se aplicó en el campo de
la arquitectura civil y religiosa, la escultura, las vidrieras, la pintura
mural y sobre tabla, los manuscritos miniados y las diversas artes decorativas. El Románico es conocido por su oscuridad y recogimiento, el Gótico implica todo lo contrario, luz, color, elevación,
expresividad y naturalismo.
Se dio en la primera mitad del
siglo XIII debido a la evolución de algunos precedentes románicos, así como de
algunas tecnologías y condiciones sociales. Debido a las grandes innovaciones
constructivas, como la aparición de la bóveda de crucería, se dieron diversas
cualidades estilísticas con diversos elementos, como lo fueron: el arco
apuntado, así como agujas, chapiteles y gabletes, los cuales ayudaron a
reforzar la idea de ascensión que transmiten las edificaciones de dicha época.
Así mismo las edificaciones poseían muchos vanos con tracerías caladas para
tratar de conseguir mucha luminosidad y reducir las estructuras. En el exterior
de las catedrales existían arbotantes y pináculos, los cuales ayudaban a
contrarrestar el peso de las bóvedas.
El siguiente periodo es el
clásico encontramos una tendencia a la belleza ideal, a la ingenuidad y a la
sencillez. Las figuras se hacen más alargadas y aumentan las curvas,
especialmente en los ropajes.
La pintura logró alcanzar un
mediano desarrollo en algunos países a través del mural, pero inmediatamente se
sustituyó por el vitral. Debido a que las esculturas en los templos ocupaban
casi todas las paredes eran muy escasos los espacios para ser decorados con
pinturas y murales, por esta razón es prácticamente imposible que se realice la
pintura de carácter monumental.
Fue entonces en los ventanales y
en algunos manuscritos pintados donde se desarrollo la pintura gótica de la
primera época, pero seguidamente fueron los retablos los que alcanzaron un
mayor interés y en los cuales se conservan restos de la pintura de la época.
Dentro de
la pintura del gótico se encuentra dos estilos, el gótico internacional, se
caracterizó por poseer figuras muy estilizadas, en él predomina la curva ya sea
en los pliegues de la vestimenta como en las facciones corporales, también se
dio la introducción de detalles naturalistas con fines simbólicos.Y el estilo
flamenco, que aportó a la pintura la técnica del óleo, la cual permite una
mayor viveza en los colores, en este estilo se definen los rasgos por ser mas
naturales aun y por poseer gran cantidad de detalles.
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